YVES ULLENS /PHOTOGRAPHY & PAINT > CV
The visual effects of light, color and movement have been at the heart of Yves Ullens’s work for over 20 years. In order to make visible the fleeting moment of optical phenomena, the Belgian artist uses photography and explores visual perception not perceptible to the naked eye. The vibration of colors and lines is the result of the movement of his camera. The energy of this movement is directly captured by the camera and then fixed on the photographic print without further intervention.
His artistic vocation was revealed following the unexpected outcome of a photo taken during a stay abroad. An accidental blur awakened his innate sense of abstraction and interested him in the effects of reflections of light. This photograph marked the beginning of his own style, going beyond the conventions and rules of traditional photography. Yves Ullens' abstract photographs are visual experiences linked to color and light. They remind us of the works of one of the Bauhaus masters, László Moholy-Nagy, who "used light as a formal primary factor, creating space and movement, and eliminating the central perspective of photography".
Painting and photography are in constant dialogue in the work of Yves Ullens. He sees photography like a painter and uses his camera like a brush. He explores a free expression of shapes and colors as the abstract artists of the 20th century did with painting. Colors that the Belgian artist draws from the palette of details in his daily environment.
Gradually, Yves Ullens’s abstract photographs are moving away from conventional prints. The artist explores new techniques to achieve daring creations such as sculptures and monumental photo-installations. And he collaborates with artisans and designers to integrate his photographs into a series of limited edition furniture. Photography takes on another dimension in space and becomes more dynamic thanks to the volume of the design.
It was in 2019 that the artist began painting in acrylics on paper and canvas. First and foremost a photographer, Yves Ullens then decides to photograph his painted works which generate interesting abstract images in terms of their composition, their strength and the balance of colors. The selected paintings are not intended to be exhibited to date but to serve as a subject for his future abstract photographs which will be printed on canvas or on paper. His paintings then become "Matrices" designed to give birth to photographic works united under the name LikeAPainting.
Beyond abstraction, the artist is mainly interested in emotions and invites the viewer on a meditative and sensory journey.
Les effets visuels de la lumière, de la couleur et du mouvement sont au cœur du travail d’Yves Ullens depuis plus de 20 ans. Afin de rendre visible l'instant fugace des phénomènes optiques, l'artiste belge utilise la photographie et explore la perception visuelle non perceptible à l'œil nu. La vibration des couleurs et des lignes est le résultat du mouvement de son appareil photo. L'énergie de ce mouvement est directement captée par l'appareil photo puis fixée sur le tirage photographique sans autre intervention.
Sa vocation artistique s'est révélée suite au dénouement inattendu d'une photo prise lors d'un séjour à l’étranger. Un flou accidentel réveilla son sens inné de l'abstraction et l’intéressa aux effets rendus par les reflets de la lumière. Cette photographie marqua le début de son propre style outrepassant les conventions et les règles de la photographie traditionnelle. Les photographies abstraites d'Yves Ullens sont des expériences visuelles liées à la couleur et la lumière. Elles nous rappellent les œuvres d’un des maîtres du Bauhaus, László Moholy-Nagy, qui "a utilisé la lumière comme facteur primaire formel, créant de l'espace et du mouvement, et éliminant la perspective centrale de la photographie".
La peinture et la photographie sont en dialogue permanent dans le travail d'Yves Ullens. Il voit la photographie comme un peintre et utilise son appareil photo comme un pinceau. Il explore une expression libre des formes et des couleurs comme les artistes abstraits du XXème siècle l'ont fait avec la peinture. Des couleurs que l’artiste belge puise dans la palette des détails de son environnement quotidien.
Peu à peu, les photographies abstraites d’Yves Ullens s’éloignent des tirages conventionnels. L’artiste explore de nouvelles techniques pour réaliser des créations audacieuses telles que des sculptures et des photo-installations monumentales. Et il collabore avec des artisans et des designers pour intégrer ses photographies à une série de mobilier en édition limitée. La photographie prend une autre dimension dans l’espace et se dynamise grâce au volume du design.
C’est en 2019 que l’artiste commence à peindre à l’acrylique sur papier et sur toile. Avant tout photographe, Yves Ullens décide ensuite de photographier ses œuvres peintes qui génèrent des images abstraites intéressantes de par leur composition, leur force et l’équilibre des couleurs. Les peintures retenues ne sont pas destinées à être exposées à ce jour mais à servir de sujet pour ses futures photographies abstraites qui seront imprimées sur toile ou sur papier. Ses tableaux deviennent alors des « Matrices » conçues pour donner naissance à des œuvres photographiques réunies sous l’appellation LikeAPainting.
Au delà de l’abstraction, l'artiste s'intéresse surtout aux émotions et invite le spectateur à un voyage méditatif et sensoriel.